Ícone do teatro brasileiro, Miriam Mehler comemora seus 90 anos de vida e mais de sete décadas de carreira com a estreia do espetáculo “Sob o Céu de Paris”, que entra em cartaz no Itaú Cultural a partir do dia 4 de setembro, permanecendo em temporada até 28 de setembro de 2025. A montagem, escrita por Gabriela Rabello e dirigida por Gabriel Fontes Paiva, reúne ainda os atores Walter Breda e Rosana Maris, formando um elenco que atravessa gerações do teatro e da dramaturgia bra

A morte como tabu, experiência íntima e reflexão coletiva está no centro de “Queda de Baleia ou Canto para Dançar com Minha Morte”, novo solo da atriz, dramaturga e diretora Bruna Longo, com codireção de Vitor Julian. O espetáculo estreia em um cenário carregado de simbolismo: a capela do Cemitério do Redentor, no bairro do Sumaré, em São Paulo, com temporada de 12 de setembro a 26 de outubro de 2025, de sexta a domingo, sempre às 19h.

Dois mestres do teatro brasileiro, Amir Haddad e Renato Borghi, sobem juntos ao palco pela primeira vez em São Paulo. O encontro acontece no espetáculo “Haddad e Borghi: Cantam o Teatro, Livres em Cena”, dirigido e idealizado por Eduardo Barata, que estreia em 29 de agosto, no Teatro Anchieta do Sesc Consolação, após temporada de sucesso no Rio de Janeiro.

A Cia Teatral As Tias comemora uma década de trajetória em 2025 e marca a data com a reestreia do espetáculo Quando Ismália Enlouqueceu, que volta em cartaz no dia 12 de setembro, no Teatro Paulo Eiró. A montagem segue em circulação por importantes espaços culturais da cidade, incluindo a Biblioteca Mário de Andrade, o Teatro Flávio Império, o Centro Cultural da Penha e o Centro Cultural da Diversidade.

Do cinema para os palcos, a história de encontros improváveis e transformadores ganha nova vida com Reynaldo Gianecchini e Maria Casadevall em Um Dia Muito Especial. A peça estreia no dia 17 de outubro de 2025 no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, com direção e adaptação de Alexandre Reinecke e tradução de Célia Tolentino.

Entre 5 de setembro e 16 de outubro de 2025, o Teatro Itália, em São Paulo, será palco de uma das histórias mais emblemáticas da filosofia: a condenação de Sócrates, o pensador que marcou para sempre a cultura ocidental. O espetáculo O Julgamento de Sócrates, com texto de Régis de Oliveira e direção de Bruno Perillo, convida o público a uma imersão na Grécia Antiga para revisitar um drama que continua atual: até onde é possível ir em nome da verdade?

A premiada atriz Totia Meireles retorna aos palcos de São Paulo em um momento especial de sua carreira: seu primeiro espetáculo solo. Ela protagoniza O Lado Fatal, adaptação teatral do livro homônimo de Lya Luft, sob direção, adaptação e cenografia de Darson Ribeiro. A estreia acontece no Teatro BDO-Jaraguá, no dia 11 de setembro de 2025, abrindo oficialmente a temporada de produções próprias do espaço.

O Teatro Glaucio Gill, em Copacabana (RJ), recebe a partir do dia 6 de setembro a montagem inédita de Ela, e Algumas Histórias, com Francisca Queiroz e Claudio Gabriel no elenco e direção de Ernesto Piccolo. A peça, que terá curta temporada até 29 de setembro, com sessões aos sábados, domingos e segundas, às 20h, marca a estreia de Francisca como autora e traz um olhar atual e bem-humorado sobre os desafios e conquistas da mulher em um mundo em constante mudança.

E se o amor começasse só depois do primeiro “bom dia”? Esse é o ponto de partida de “A Manhã Seguinte”, comédia leve e cheia de reviravoltas escrita pelo britânico Peter Quilter, que estreia no Brasil em 5 de setembro de 2025, no Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea (RJ). A temporada segue até 12 de outubro, com sessões às sextas e sábados, às 20h, e domingos, às 19h.

A partir de 5 de setembro de 2025, São Paulo recebe a montagem brasileira de “Mães, o Musical” (Motherhood, the Musical), com versão de Anna Toledo e direção de Jarbas Homem de Mello. A produção assinada por Claudia Raia leva ao palco do Teatro das Artes (Shopping Eldorado) uma comédia emocionante que já encantou plateias nos Estados Unidos, Austrália e Argentina. A temporada vai até 2 de novembro, com sessões às sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h.

Como ensinar às crianças que o dinheiro não nasce em árvore, pode (e deve!) ser administrado com consciência e pode até se transformar em um aliado dos sonhos? Essa é a proposta do musical infantil De Onde Vem o Dinheiro?, que ganha nova montagem com sessões aos sábados e domingos, às 15h, no Teatro Ruth Escobar, em São Paulo.

Após esgotar sessões e conquistar o público com sua abordagem leve, divertida e afetuosa sobre a maturidade feminina, o espetáculo “Cenas da Menopausa” prorroga sua temporada no Teatro Claro MAIS SP, em São Paulo. Agora em cartaz até o dia 28 de setembro de 2025, a comédia protagonizada por Claudia Raia e Jarbas Homem de Mello (que também assina a direção), repete em solo brasileiro o sucesso que fez na temporada portuguesa, reunindo milhares de espectadores.

A HBO anunciou a estreia da minissérie nacional “Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente” para o dia 31 de agosto de 2025. A produção, que poderá ser vista tanto no canal por assinatura quanto na plataforma HBO Max, é uma coprodução com a Morena Filmes e tem direção geral de Marcelo Gomes e direção de Carol Minêm.

Um dos maiores sucessos do teatro musical brasileiro está de volta! A partir de 16 de outubro de 2025, o Teatro Claro MAIS SP recebe a nova temporada de Tim Maia – Vale Tudo – o musical, espetáculo baseado no livro de Nelson Motta, que homenageia a vida e a obra do lendário cantor Tim Maia. A montagem renovada promete uma experiência ainda mais emocionante, com linguagem moderna, direção musical atualizada e um repertório que celebra o inconfundível som soul brasileiro.

A decadência física, psíquica e social é o pano de fundo de As Três Velhas, novo espetáculo do Teatro Kaus Cia Experimental, que estreia no Teatro Arthur Azevedo no dia 14 de agosto, com entrada gratuita. A peça segue em circulação pelos teatros Cacilda Becker (setembro) e Alfredo Mesquita (outubro), sempre com apresentações de quinta a domingo e sessões com intérprete de Libras em datas selecionadas.

Gloria Groove acaba de conquistar seu “ticket esmeralda”. A artista viverá Madame Morrible em sessões limitadas do musical Wicked no Teatro Renault, em São Paulo, tornando-se a primeira drag queen no mundo a assumir o papel. As apresentações acontecem de 23 a 27 de agosto e de 30 de agosto a 3 de setembro, sempre de sábado a quarta-feira, e marcam o retorno da cantora e atriz ao universo dos musicais.

Mais de seis décadas após sua estreia, o clássico “Bonitinha, mas ordinária”, de Nelson Rodrigues, retorna aos palcos em uma versão inédita e urgente. Com estreia marcada para 15 de agosto no Sesc Santo Amaro, a nova montagem, dirigida por Bruce Gomlevsky, marca um feito histórico: é a primeira vez que a trama é protagonizada por uma família negra. A temporada segue até 7 de setembro, com sessões acessíveis em Libras em datas selecionadas.

Pela primeira vez no Brasil, a impactante Trilogia Wesker, do dramaturgo britânico Arnold Wesker, estreia em montagem integral no Espaço Parlapatões, em São Paulo. A temporada inédita da Cia. Bípede de Teatro Rupestre acontece de 6 a 29 de agosto, com apresentações alternadas das três peças — Canja de Galinha (quartas), Raízes (quintas) e Estou Falando de Jerusalém (sextas), sempre às 20h. Os ingressos já estão à venda.

Um dos maiores clássicos do teatro musical mundial, “A Chorus Line” volta aos palcos brasileiros em uma nova e vibrante montagem nacional. Com estreia marcada para o dia 18 de setembro de 2025, no Teatro Villa-Lobos, em São Paulo, o espetáculo marca o cinquentenário da obra criada por Michael Bennett e leva à cena um tributo emocionante à trajetória de quem vive da arte.

O Espaço Cultural Sérgio Porto, no Rio de Janeiro, recebe a partir de 7 de agosto o solo “FERA”, protagonizado por Carolina Ferman e dirigido por Natasha Corbelino. Em cartaz até 31 de agosto, o espetáculo parte de um acontecimento real — o ataque de um crocodilo à filósofa australiana Val Plumwood no Parque Nacional de Kakadu — para mergulhar o espectador em uma experiência sensorial e simbólica sobre o instante limite entre a vida e a morte.